舞臺和文藝扮演攝影的特點十分鮮明：拍攝對象基本都在移動中，照明是特殊的天然光線，拍攝距離和角度受限。那么，如何才干掌握一定的攝影技巧，拍攝出流光溢彩的舞臺藝術和大型廣場文藝扮演照片？

應用好拍攝位置

可以想見，普通舞臺攝影最佳的拍攝位置自然是第一排正中，由于前面沒有其他障礙，而且可以統籌到整個舞臺。在這個位置上，廣角焦距段可以拍攝舞臺的全景，使用規范鏡頭可以拍攝一些話劇或演唱會的多人局面，使用70～200mm焦距的變焦鏡頭即可失掉滿足的半身到特寫構圖。但我們終究不是專業攝影師，也往往沒有財力和權利往取得那個黃金位置，因而就要做好預備，應用好自己現成的座位。與前排相比，后排基本只能使用中焦到長焦鏡頭，例如200mm以上的鏡頭應該足以從后排清楚拍攝到舞臺上或廣場中間的扮演者，普通的3倍光學變焦DC在這種場所是很難派上用場的。不過這也可以讓攝影者愈加集中在追蹤、拍攝最好的瞬間，而不用老想著變換焦距和構圖。此外，到現場后的第一件事就是要細心觀察場地，基本鎖定自己的拍攝焦距段和角度。

 

 

對付光線困難

舞臺和大型廣場演出的照明基本是地道的人工光線，這給白平衡和曝光帶來了不少困難。我們可以把相似光源分為兩種，一是動搖的光源，如固定照明燈等，在整場演出時期都不會有大的變化的光源。這種狀況下，可以在演出正式末尾行停止試拍，看看相機的自動白平衡能否可以有效校正低色溫。假設自動白平衡形式不行，最好采用自定義白平衡自行設定。

 

另一類是不動搖光源，如效果燈和追光燈。深圳婚紗攝影在這種環境下，光源的強度和色溫變化多樣，難以控制。無妨干脆把相機設置到自動白平衡形式，由相機來完成復雜的光線判別；或許干脆使用日光白平衡，以完全恢復現場氣氛。

光線困難還在于演出人物和背景的照明往往差異極大，很隨便形成曝光失誤。首先，舞臺燈光的亮度通常不太高，使用大光圈的鏡頭配合數碼單反相機是一種選擇，可以取得足夠高的快門速度。在非單反相機中，具有初等效感光度和高成像質量的產品同樣可以勝任。例如將感光度調整到ISO800以上，犧牲一點噪點來保證舞臺拍攝的成功率。

此外，面對的是布克復雜，明暗區域單一甚至光線強度和角度均不時變換的舞臺，相機自動曝光很難保證正確。這時通常要求攝影者依據自己的閱歷靈敏運用曝光補償、點測光、曝光鎖定等功用。

在設備日益先進的狀況下，如今拍攝舞臺照也有捷徑可走，那就是應用人臉識別功用。在目前很多機型中，系統可以在取景的同時判定出畫面中的人臉，并以人臉為基礎停止對焦和測光。這樣，舞臺攝影就可以少了很多顧忌，畫面中人物的曝光和清楚度基本可以失掉保證，就具有了一張優秀舞臺攝影圖片的基礎。

 

 

捉住最美的瞬間

在觀眾的眼中，舞臺上的每個瞬間都那么優美，但在攝影者的快門中就不一樣了。特別是拍攝演出者時，她能夠閉眼、皺眉，能夠在舞蹈的高速旋轉中我們拍到的只是一個背影，能夠我們試圖拍攝一個伸展的彈跳，但最后留下的是一個落地的瞬間。

舞臺攝影對瞬間抓拍才干的考驗不遜于體育攝影，他們都要求攝影者在眼明手快之外，最好能對演出的內容有所了解，對其舉措有一定的猜想才干。同時，無論那種相機，都存在從按下快門按鈕到快門釋放的延時，只有提前按下快門才干捉住最美的瞬間。

關于初學者，這當然有些難度，我們可以充沛觀察，爭取發現其舉措的規律。使用連拍功用也是有效手段，例如，一個舞蹈演員的彈跳進程，我們拍下3到5張照片，其中出現最伸展姿勢的概率自然比單張拍攝高了很多。不過，大少數消費級數碼相機的連拍才干都有限，假設在出色瞬間到來之前把連拍才干糜費掉就會遺憾了。但如今在很多機型上裝備了共同的“循環連拍”方式，只需用戶按下快門鈕，就末尾不停連拍，但只有松開快門鈕前拍攝的3張被存儲上去。假設你對演員的舉措沒有掌握，無妨用這種方式，看到出色瞬間完畢就松快門鈕，基本可以萬無一失。所以，熟悉自己的機器是拍攝出好照片的條件。